L'instrument de percussion handpan est un instrument fascinant qui captive par ses tonalités éthérées ainsi que par son design en forme d'animal. Son histoire d'invention, d'artisanat et de croissance culturelle, depuis ses débuts modestes jusqu'à son rôle recherché dans les salles de concert à travers le monde, est une véritable histoire. Dans cet article, je plonge dans cette histoire fascinante du handpan, ou pan drum, en détail, de ses racines à son essor, des performances de rue aux grandes salles de concert.
Les Racines : Origines du Steelpan
Toute l'histoire commence avec l'instrument prédécesseur du handpan : le steelpan, qui est apparu dans les années 1930 à Trinité-et-Tobago en tant qu'instrument révolutionnaire. Des fûts de pétrole abandonnés ont fait du steelpan un symbole musical caribéen qui offrait une gamme de possibilités mélodiques et rythmiques sans précédent. Les tons résonnants et riches de l'instrument ont captivé ceux qui l'ont entendu, et l'instrument est devenu une partie essentielle de la culture trinidadienne et un symbole d'ingéniosité musicale.
L'instrument de percussion handpan provient d'une riche tradition. Le design du steelpan, ainsi que son son, ont été suffisamment inspirants pour engendrer une nouvelle vague d'innovation à la fin du 20ème siècle.
La naissance du Handpan : L'instrument Hang
Au début des années 2000, il a été introduit par les fabricants d'instruments suisses Felix Rohner et Sabina Schärer, qui ont fondé PANart, et c'est leur marque déposée. Le Hang a réussi, ou du moins leur création l'a fait, car ils l'ont appelé le Hang, ou 'main' en allemand bernois. Inspiré par le steelpan, c'était un instrument innovant, avec une touche particulière.
La conception en corps convexe du Hang a été ajustée pour créer des champs de tonalité intéressants, permettant aux mains de produire des sons enchanteurs et méditatifs. Bien que percussif, le steelpan n'était pas mélodique ; le Hang était mélodique en ce sens qu'il n'avait pas de percussion ; il mettait l'accent sur une douce vibration mélodique ; par conséquent, il était éthéré à écouter. Peu après, son design et la sensation qu'il procurait ont rapidement attiré un public fidèle parmi les artistes de rue, les voyageurs et les pratiquants de la méditation.
L'augmentation de la popularité : Artistes de rue et au-delà
Le Hang a d'abord trouvé un public parmi les artistes de rue qui appréciaient sa portabilité et sa capacité à captiver une foule. Leurs tonalités apaisantes atteignaient les auditeurs entre le tumulte des villes, des parcs et des espaces vides, créant un lien intime entre le performer et le public.
Bien que le handpan ait rencontré un grand succès, son utilisation dans de nombreux contextes musicaux variés est devenue plus courante. Il est sorti de son statut d'instrument de niche pour devenir un phénomène mondial, apparaissant dans la musique du monde, le jazz, la musique électronique moderne et les compositions ambiantes. Les musiciens et les passionnés de tous types étaient intrigués par la polyvalence du handpan et le paysage sonore qu'il créait.
Innovations dans le design : L'évolution du handpan
Après Hang, une vague d'expérimentation et d'innovation a commencé chez les artisans et les fabricants du monde entier. Le défi était d'explorer différentes manières d'étendre le concept original pour réfléchir aux variations en matière de design, d'échelle et de matériau pour différents goûts musicaux.
Un grand produit était le Halo, fabriqué par la société américaine Pantheon Steel. Le Halo avait établi une nouvelle norme pour les handpans dans le monde, grâce à son savoir-faire, ses qualités tonales comparables à celles de l'original Hang, et, bien sûr, son design d'une beauté saisissante. Ces idées étaient une innovation, et les portes ont commencé à s'ouvrir largement pour d'innombrables autres fabricants.
Aujourd'hui, des centaines de fabricants de handpan produisent l'instrument dans le monde entier, chacun ajoutant son style personnel à l'instrument. La conséquence de cela est une large sélection d'instruments de percussion handpan que les joueurs peuvent explorer en fonction de leurs propres choix individuels et de leurs objectifs artistiques.
L'instrument Handpan dans la musique moderne
Le handpan s'est établi comme un instrument expressif qui a fermement trouvé sa place dans une vaste gamme de contextes musicaux. Peu d'instruments sont aussi satisfaisants à l'oreille que la harpe, dont les tons apaisants résonnent dans les salles de concert pour apaiser l'esprit et faire asseoir le public en méditation, si captivé qu'il est à peine possible de le déplacer.
En tant qu'instrument solo, la création de handpans est en plein essor, mais il sert également de pilier dans des projets collaboratifs travaillant avec des instruments à cordes, des percussions et des éléments électroniques. Son potentiel est exploré par des compositeurs et des interprètes à travers le monde, et il est inclus dans des orchestres, des bandes sonores de films et des performances en direct.
Après la scène, l'instrument de percussion handpan devient un instrument dans les cercles de méditation, les pratiques de yoga et les retraites de bien-être. Il a catalysé le bien-être émotionnel et mental en suscitant le calme et en encourageant l'introspection.
Une demande croissante de handpans dans les communautés de passionnés.
En raison de sa popularité croissante, il y a une grande demande pour ces instruments. Le handpan, autrefois un article rare et exclusif, est maintenant plus facilement disponible car les fabricants ont augmenté leur production pour répondre à l'intérêt mondial.
Cependant, l'artisanat de la production de handpan ne change pas, car chaque pan est ajusté à son ton unique. Cela signifie que, pour trouver un parfait handpan à vendre, vous devez explorer et vous familiariser avec différentes gammes, matériaux et qualités tonales.
Des artistes de rue à la salle de concert
Des origines du handpan dans la tradition du steelpan, le parcours du handpan vers son statut actuel de phénomène mondial témoigne de la capacité de la musique à franchir les frontières. Il a commencé comme un instrument pour des performances de rue modestes et s'est transformé en l'outil respecté qu'il est aujourd'hui, enrichissant le monde de la musique et affectant la vie de tant de personnes.
L'instrument de percussion handpan est en train de se faire rapidement connaître car il détient également un potentiel infini pour l'innovation et l'expression. Que ce soit d'un artiste de rue, d'un passionné de méditation ou d'un virtuose de salle de concert, entre les mains de nombreux, le handpan est emblématique de la créativité et de la connexion.
L'avenir du handpan
L'instrument de percussion handpan a un avenir prometteur. Grâce aux avancées en matière de fabrication et à la prolifération d'une communauté mondiale d'enthousiastes du handpan, le handpan pan drum est sûr d'influencer davantage de musiciens et d'auditeurs. Ils racontent l'histoire de la façon dont la musique passe des artistes de rue aux salles de concert, un témoignage de ce qui est si universel dans la musique, et aussi de la manière dont la tradition peut rencontrer l'innovation. Plus il y aura de personnes qui découvriront la magie du handpan, plus il fera croître son héritage et laissera ses empreintes dans le monde de la musique pour les générations à venir.
