Le Hang drum, un instrument de musique développé par PANArt en Suisse en l'an 2000, a révolutionné la musique moderne. Étant une incarnation de vibrations éthérées et résonnantes, le Hang drum a produit une catégorie distincte d'instruments de percussion pour un public spécifique et a changé les genres musicaux, les cultures et les études de thérapie musicale. Ci-dessous se trouve un examen complet du Hang drum et des caractéristiques de l'instrument dans les productions musicales modernes.
Origines et Développement
Ainsi, le Hang drum a été inventé par les musiciens Felix Rohner et Sabina Schärer de PANArt. Son design a été dérivé du steelpan trinidadien, du gamelan indonésien et d'instruments similaires. Le nom 'Hang' vient de la langue allemande bernoise, où 'Hang' signifie main car il peut être joué avec les mains, contrairement aux baguettes ou maillets comme sur les steelpans. L'instrument a un côté avant en acier convexe, où il y a un ton spécial appelé 'ding' et plusieurs champs de barres de ton. La série de Hang drums a été fabriquée de 2000 à 2013 et a immédiatement reçu un grand succès en raison de son son et de son apparence.
Influence sur les genres musicaux
Musique du monde et fusion : Le Hang est utilisé dans la musique du monde et la fusion pour cette raison en raison de son son distinct. Plusieurs artistes ont pu l'introduire à un public plus large et utiliser le Hang dans le jazz, la musique classique et la musique contemporaine, principalement Manu Delago et Daniel Waples. En raison de la facilité avec laquelle il peut être joué pour produire des notes harmonieuses et mélodieuses, il a une large applicabilité dans la musique fusion allant de l'ethnique à l'électronique.
Musique New Age et Ambient : Ce Hang drum est fortement intégré dans la classification de la musique new age et ambient. Il est mieux utilisé pour créer des collages sonores moelleux et soporifiques. À l'heure actuelle, de nombreux musiciens et compositeurs intègrent l'instrument dans des enregistrements destinés explicitement à la méditation, au yoga ou à d'autres pratiques similaires. Les caractéristiques qui permettent cet immense accomplissement sont la capacité de l'instrument à produire des tons riches et soutenus, ce qui permet de créer des expériences auditives enrichissantes qui induisent la relaxation et la méditation.
Film et Médias : Le hang drum s'est donc confortablement intégré dans les plateformes de production cinématographique et médiatique. Le timbre particulier lui confère une ambiance orientale qui est particulièrement adaptée pour raconter une histoire sur grand écran. Les compositeurs de films intègrent des hang drums dans les bandes sonores de films, de documentaires, ou même de publicités pour apporter profondeur et émotion aux pièces. Le son de l'instrument véhicule également un large éventail d'émotions, ce qui en fait un outil utile pour les compositeurs de l'écran.
Impact culturel et thérapeutique
Méditation et thérapie : Le hang drum est excellent pour les activités thérapeutiques, notamment pour la méditation. En raison de sa nature douce et mélodique, il aide une personne à s'endormir, ce qui en fait une ressource courante en thérapie sonore. Il a été constaté que les praticiens ont une confiance financière dans le fait qu'avec le son de l'instrument, ils sont capables d'équilibrer leur énergie, de calmer leurs nerfs et d'optimiser leur bien-être. De nos jours, la musique du hang drum est généralement utilisée pendant le yoga, le massage et d'autres types de pratiques liées au traitement et à la santé.
Communauté et Festivals : En plus de cela, il y a eu l'établissement d'une communauté Hang à travers laquelle les passionnés et les joueurs de tambour Hang se rassemblent. Plusieurs rassemblements et concerts axés sur le tambour Hang, qui est également considéré comme faisant partie du handpan, ont maintenant lieu, permettant aux gens de devenir plus unis par la musique. C'est pour ces raisons que ces événements sont non seulement agréables car ils transforment la musique jouée, mais encouragent également des interactions multilatérales entre des artistes de diverses origines.
Évolution vers les Handpans
Lorsque PANArt a arrêté la production de tambours Hang en 2013, d'autres entreprises ont commencé à fabriquer des instruments similaires qui sont généralement appelés handpans. Avec l'implication progressive dans ces arts, les types de ces instruments et leur déploiement ont augmenté, d'où des conceptions améliorées, une construction en matériaux variés et un accordage. Un spectre plus large est désormais disponible pour l'accordage et le son. Ainsi, les handpans sont de toutes les manières facilement ajustables aux préférences esthétiques et visuelles modernes et, surtout, sont significativement intégrés à la culture musicale d'aujourd'hui.
Artistes Clés et Contributions
Manu Delago : Manu Delago a exposé le Hang drum dans des chansons grâce à des performances remarquables dans ses compositions et ses approches de jeu qui ont démontré la polyvalence du tambour dans différents genres musicaux. Des partenariats avec d'autres musiciens tels que Björk et Olafur Arnalds ont également contribué à élargir le Hang drum en tant qu'instrument musical clé dans le monde contemporain (Saraz Handpans).
Daniel Waples : Daniel Waples est bien connu pour ses performances en tant que musicien et pour son enseignement stylé, et il a joué un rôle central dans la popularisation du Hang Drum. Ayant beaucoup tourné et étant très actif sur les réseaux sociaux, cela a peut-être encouragé de nombreuses personnes à s'intéresser à l'instrument et à ce qui peut être fait avec.
David Kuckhermann : David Kuckhermann est un percussionniste talentueux qui a commencé à utiliser avec succès le Hang drum dans ses divers projets. Il travaille sur des aspects traditionnels de la percussion, de la composition et de l'éducation, et a ainsi contribué à la popularité de l'instrument (Authentic Drums).
Perspectives d'avenir
Le Hang drum et spécifiquement, le handpan sont devenus une partie de la musique d'aujourd'hui non seulement grâce à un développement supplémentaire mais aussi à travers l'expérimentation. Il reste un composant indispensable de l'évolution musicale en raison de son ton distinctif et de son importance culturelle dans le contexte de ce cas. Étant donné l'utilisation future et les applications du Hang drum par d'autres artistes, le répertoire est destiné à croître avec les productions futures, offrant aux gens à travers le monde de nouvelles mélodies alléchantes à écouter.
Conclusion
Le Hang drum a considérablement changé la musique d'aujourd'hui depuis son invention ; il est désormais intégré dans une variété de styles musicaux et de cérémonies culturelles et même utilisé à des fins thérapeutiques. La transformation en handpan a élargi son domaine d'utilisation et ses possibilités aujourd'hui et garantit déjà que cet instrument de musique étonnant ravira et inspirera les gens pendant encore de nombreuses années. En tant qu'instrument de musique capable d'induirer le calme même chez la personne la plus agitée ou comme partie de diverses compositions musicales, le Hang drum est un parfait exemple de la façon dont la créativité s'intègre dans la sphère de la musique.
