Il existe tant de handpans fantastiques ; savez-vous comment choisir celui qui vous convient le mieux ? Consultez ce guide pour explorer des handpans uniques.
Les handpans deviennent de plus en plus populaires en raison de leur son distinctif et de leur capacité à induire un état de relaxation et de méditation. Cependant, tous les handpans ne sont pas créés égaux. Si vous recherchez les meilleurs handpans authentiques et accessoires, nous avons ce qu'il vous faut.
Avant de commencer, nous tenons à vous rappeler que c'est un sujet difficile à aborder car tout le monde n'a pas les mêmes préférences en matière de handpan. Certains voudront un son feutré, tandis que d'autres préféreront un son vraiment brillant. Certaines personnes apprécieront le son du métal frappé, tandis que d'autres l'éviteront à tout prix.
Par conséquent, chaque handpan est unique. Cela nous offre une large gamme d'options. Cependant, cela rend également impossible de prétendre de manière définitive qu'un handpan est supérieur à un autre ou qu'une marque spécifique est la meilleure. Dans cet article, nous vous dirons ce qui, selon nous, fait un excellent handpan. En utilisant ces informations, vous pouvez choisir un handpan de haute qualité qui vous convient.
Qu'est-ce qu'un Handpan ?
Handpans, également connus sous le nom de "Hang Drums", "pantam" et "UFO Drums", sont des instruments de musique fabriqués à partir de deux feuilles d'acier convexes soudées ensemble. Ils ont été inventés en 2007 par Felix Rohner et Sabina Schärer à Berne, en Suisse. Cependant, certains soutiennent qu'ils ont été développés à Trinité-et-Tobago dans les années 1930 comme une adaptation d'un autre tambour en acier. Les handpans ont créé une industrie de niche en raison de leur unicité, de la qualité du métal utilisé et de l'expertise requise pour les fabriquer. Les gens paient un prix élevé pour ces instruments en raison du temps et du talent nécessaires pour les créer. Les handpans, comme les gamelans, peuvent apaiser l'esprit et le corps, permettant une libre expression et une relaxation. Ils sont un excellent moyen de soulager la tension ou de se détendre après une longue journée.
Considérations clés lors de l'achat d'un handpan
Réglage
C'est le plus important ! Cela s'applique à tous les instruments : jouer sur un instrument désaccordé est désagréable. Il vaut mieux jouer sur un ukulélé bien accordé à 100 $ que sur un piano à queue de 3 000 $ qui est désaccordé.
Assurez-vous que votre futur instrument n'est pas désaccordé. 98 % des fabricants vous fourniront des instruments bien accordés, mais lors de l'achat d'équipements d'occasion, vous devez faire preuve de prudence.
Pour vérifier l'accord, vous pouvez visiter le fabricant pour écouter et tester avec un accordeur numérique. Si tout ce que vous avez est une vidéo de votre futur handpan, vous ne pouvez utiliser que votre oreille. Pour toute incertitude, partagez votre vidéo dans des groupes en ligne, où des musiciens expérimentés peuvent vous aider.
Le but n'est pas de s'assurer qu'il est précisément accordé au dixième près. Vous devez simplement déterminer si l'instrument est jouable ou s'il sonne faux et nécessite un réaccord.
La qualité du son
Bien sûr, cela est quelque peu subjectif. Vous devez vous demander : « Quand je joue une note, est-ce que j'apprécie le son que j'entends ? » Pour certains, un bon handpan produit un son chaud avec du corps et de la profondeur. Malgré le fait que l'instrument soit composé de métal, vous pouvez ne pas aimer le son qu'il produit.
Le son métallique produit "bang bang/casserole." On considère généralement que moins on entend de métal, mieux c'est pour l'instrument. De plus, un simple coup entre deux notes ou entre le ton de l'épaule (surface plate autour du ding) et une note peut révéler le timbre de la coque elle-même. Moins cela sonne métallique, mieux c'est.
Soutenir
Soutenir est synonyme de "maintenir". Dans le domaine musical, ce terme désigne la capacité d'un instrument à soutenir le son d'une seule note lorsqu'elle est jouée. Un handpan avec une note frappée résonnant pendant 10 secondes a plus de sustain qu'un handpan avec une note frappée résonnant pendant seulement 6 secondes. Le sustain est un critère de qualité dans le sens où entendre les notes persister et s'envoler est à la fois agréable et fascinant. Cela confère une qualité très harmonique au handpan.
Il convient toutefois de noter qu'un handpan avec une résonance excessive peut devenir désagréable. De nombreux joueurs n'apprécient pas le "méga-résonance", où toutes les notes s'interconnectent et se couvrent les unes les autres. En jouant et en modifiant votre arrangement, vous pourriez vouloir que certaines des notes de l'arrangement précédent deviennent silencieuses plus rapidement car elles interfèrent avec l'harmonie du nouvel arrangement.
Une courte résonance plaira aux interprètes qui préfèrent un style plus percussif. Une résonance moyenne plaira à la majorité car elle est plus adaptable. Enfin, une longue résonance plaira aux joueurs qui souhaitent jouer lentement, ce qui la rend idéale pour la détente et la méditation.
Pour résumer, la durabilité est un critère de qualité, mais il est unique à votre oreille, votre goût et votre style personnel. C'est à vous de décider quelle durée est appropriée en fonction de ce critère.
Dynamique
Le ton d'un handpan doit être clair et bon, même lorsqu'il est joué très doucement ou silencieusement. Lorsque l'on joue plus fort, les champs sonores ne doivent pas "surcharger" ou commencer à "crier". Un bon handpan vous offrira la plus large variété de dynamiques, vous permettant de jouer à la fois doucement et fort.
Équilibre
Un bon handpan produit des notes avec le même timbre, la même consistance, une durée soutenue, une stabilité et une projection sonore. Le deuxième point abordé était la qualité sonore. La question maintenant est : toutes les notes produisent-elles le même son ?
Un handpan doit produire un son équilibré, avec une harmonie égale dans la dynamique d'attaque, le timbre, la durée et le niveau sonore à travers toutes les notes. La qualité sonore du handpan doit être équilibrée à travers toutes ses notes. Notez que certains déséquilibres, comme une note qui frappe plus fort que les autres, peuvent apporter du charme et du caractère à l'instrument.
Diaphonie
C'est une exigence extrêmement significative. Il n'y a pas de diaphonie entre les notes, ce qui signifie qu'elles sont bien "isolées" les unes des autres et qu'une note n'active pas la note suivante. Nous utilisons le terme "activation" pour décrire lorsque des sons spécifiques induisent des notes supplémentaires à sonner. Cette étape est significative car nous voulons que les notes soient bien séparées les unes des autres. Si, par exemple, le C vibre et déclenche le C#, cela interférera avec votre jeu.
Certaines "activations", également connues sous le nom de "résonances par sympathie", peuvent distinguer une échelle ou un style de jeu et donner du caractère à l'instrument. Cela varie selon vos préférences, mais lorsqu'un do profond active un sol aigu, comme la quinte, cela produit un accord. Cela ajoute de l'harmonie et de la couleur à votre musique.
N'oubliez pas que le crosstalk ou l'activation excessive entre les notes est inesthétique. Cependant, certaines résonances sympathiques ne le sont pas. C'est à vous de déterminer combien de crosstalk vous pouvez tolérer. Il y en aura toujours un peu. Cela dépend également de l'échelle de l'instrument.
Conclusion
Rappelez-vous que tout cela est très subjectif. Seul votre oreille peut juger des sons. Cependant, continuez à entraîner, éduquer, défier et questionner votre oreille.
Lorsque vous testez un handpan avant de l'acheter, évitez de prendre une décision hâtive. Au lieu de décider immédiatement : « Oui, je vais l'acheter ; il sonne excellent », prenez le temps d'évaluer l'instrument en profondeur. Testez-le seul et dans différentes pièces, car l'acoustique peut varier. Prenez le temps d'analyser et d'écouter attentivement pour vous assurer qu'il répond à vos attentes.
